داخل هذا المقال Show
يشتهر والت ديزني بإنشاء واحدة من أشهر العلامات التجارية في العالم، ديزني، لكن القليل منهم يعرف الكثير عن الرجل الذي يقف وراء المملكة السحرية، ناهيك عن مئات الرسوم المتحركة، والأفلام الروائية التي لا تعد ولا تحصى والألعاب التي لا نهاية لها التي تحمل اسمه. وهنا لدينا بضعة دروس من والت ديزني يجب على كل رائد أعمال تعلمها.
لأنّه مبتكر ورائد أعمال مؤثر في منتصف القرن العشرين، انتقل والت ديزني من رسم أرنب إلى إدارة إمبراطورية بمليارات الدولارات.
سنوات والت ديزني الأولى
ولد ديزني في عام 1901 في شيكاغو وكان فنانًا متعطشًا منذ سن مبكرة. وفي سن 16 التحق بالصليب الأحمر وخدم في الحرب العالمية الأولى، حيث كان يقود سيارة إسعاف قام بتزيينها برسومات الكارتون الخاصة به. وعند عودته، عمل كرسام كاريكاتير إعلاني في مدينة كنساس سيتي.
وقرر ديزني بعد ذلك الانتقال إلى كاليفورنيا، حيث بدأ العمل مع شقيقه روي. وتعامل والت مع الجوانب الإبداعية للشراكة، بينما ركز روي على الأعمال التجارية والمالية. واقترض الأخوان ديزني القليل من المال، وأنشأوا استوديو في مرآب عمهم، وأحدثوا بعض الزخم بسلسلة من الرسوم الكاريكاتورية بالأبيض والأسود التي تصور أرنبًا يدعى أوزوالد، والتي تم إنتاجها لصالح Universal Studios. وعندما طلب والت من يونيفرسال زيادة أجره، رفضوا ذلك. ولأنّ الاستوديو احتفظ بحقوق الشخصية، توقف ديزني عن رسم أوزوالد بعد عام 1928، على الرغم من استمرار المسلسل.
روح ريادة الأعمال في والت ديزني
عاد ديزني إلى لوحة الرسم وأنتج رسومًا كاريكاتورية صامتة تسمى Plane Crazy والتي تضمنت شخصية جديدة تسمى ميكي ماوس. لكن ظهور الصوت غير كل شيء في هوليوود. للاستفادة من جنون لعبة «talkies» أخر ديزني فيلم Plane Crazy وأنتج بدلاً من ذلك رسما كاريكاتوريا ثانيا لميكي ماوس، لكن هذه المرة مع الصوت. وكان Steamboat Willie، الذي تم إصداره في عام 1928، أول فيلم رسوم متحركة يتميز بصوت متزامن. وعلى الرغم من النجاح الدولي للفيلم، لا يزال والت وروي بحاجة إلى المال، لذلك رخص صورة ميكي ماوس مقابل رسم قدره 300 دولار، لاستخدامها على لوح ورقي موجه للأطفال.
ركز ديزني على استخدام أحدث التقنيات في أفلامه. وحصل على حقوق حصرية لاستخدام تكنيكولور في أفلام الرسوم المتحركة لمدة عامين، وفاز بجائزة الأوسكار الأولى له في عام 1932 عن فيلم الرسوم المتحركة القصيرة Flowers and Trees، والذي كان أيضًا أول رسوم متحركة بالألوان الكاملة.
لاحقًا سيفوز بـ 26 جائزة أوسكار خلال مسيرته المهنية، وهو أكبر عدد من الجوائز الممنوحة لأي فرد. وفي خلال السنوات القليلة التالية، انضم جوفي ودونالد داك والعديد من الشخصيات البارزة الأخرى إلى ميكي ماوس. لكن ديزني اعتقد أن مستقبل الشركة كان في الأفلام الطويلة وأصدر Snow White and the Seven Dwarfs في عام 1937. وكان أول فيلم رسوم متحركة طويل يتم إنتاجه في تكنيكولور وتكلف إنتاجه حوالي 1.5 مليون دولار، وهو مبلغ ضخم للغاية خصوصًا في عصر الكساد بأميركا.
نمو الشركة
أدرك ديزني أن قوته تكمن في تصميم القصة، وليس في الواقع الرسوم المتحركة، وبحلول الوقت الذي أنشأ فيه الأخوان استوديو في كاليفورنيا، وظفوا أكثر من 1000 شخص، بما في ذلك رسامي الرسوم المتحركة. وبناءً على نجاح سنو وايت، أصدر ديزني بينوكيو وفانتازيا في عام 1940، ودامبو في عام 1941، وبامبي في عام 1942. وقد نجح كل ذلك نجاحًا بارزًا مع نمو رائد الأعمال ديزني في دوره كمالك أعمال.
لكن أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات كانت أوقاتًا صعبة للشركات الأمريكية. ونجح ديزني في اجتياز الكساد الكبير والحرب العالمية الثانية من خلال تكريس جزء كبير من الاستوديو الخاص به لإنتاج أفلام الصحة والتعليم والدعاية للحكومة الأمريكية. كما أنتج أفلام كوميدية قصيرة تهدف إلى رفع الروح المعنوية الوطنية. ولجمع أموال إضافية، أعلن ديزني عن طرح الشركة للاكتتاب في عام 1940.
لم تنتج الشركة أي أفلام روائية جديدة خلال الحرب العالمية الثانية، ولكن في عام 1944 أعادت إطلاق فيلم Snow White إلى المسارح، مما أدى إلى تحقيق إيرادات كبيرة تلك السنة. وسيبدأ هذا استراتيجية مشتركة لإعادة إصدار الأفلام كل 10 سنوات تقريبًا، ثم تنظيم توفر أفلام ديزني على VHS و DVD. وجاء فيلم الرسوم المتحركة الكبير التالي في عام 1950، مع إصدار سندريلا.
التنوّع
مع نمو الشركة، قام ديزني بتنويع الإنتاج إلى ما وراء الرسوم المتحركة وأفلام الرسوم المتحركة. وتم إصدار Treasure Island في عام 1950، وكان أول فيلم من أفلام الحركة الحية في الاستوديو، وشكلت الشركة Buena Vista Distribution بعد بضع سنوات. ومن خلال شركة التوزيع الداخلية الخاصة بها، يمكن أن تستمر ديزني في إنتاج الأفلام مع توفير تكاليف التوزيع بشكل كبير. وتبع ذلك أفلام الحركة الحية مثل Swiss Family Robinson في عام 1960 وماري بوبينز في عام 1964.
وجاء ظهور ديزني على التلفزيون في نفس الوقت تقريبًا مع Treasure Island، مع One Hour in Wonderland. وظهر نادي ميكي ماوس الشهير كمسلسل تلفزيوني في عام 1955.
لكن كان برنامجًا تلفزيونيًا آخر بدأ في عام 1954، يسمى ديزني لاند، وأظهر أن والت ديزني لديه خطط أكبر للشركة. قبل بضع سنوات، أنشأ ديزني WED Enterprises كشركة منفصلة وبدأ في رسم خطط ديزني لاند، وهي مدينة ملاهي عملاقة. نظرًا لأن المتنزه كان من الناحية الفنية جزءًا من شركة منفصلة، فقد تمكن ديزني من تطويره سراً، دون القلق بشأن كيفية تفاعل المساهمين مع معرفة تفاصيل المشروع. وافتتح ديزني لاند في عام 1955 كمنتزه ترفيهي لا مثيل له في العالم.
واستخدم ديزني إستراتيجية فريدة لإنجاح مدينة الملاهي بسرعة. حيث طلب رعاية العديد من الشركات لدعم التكاليف والاستعانة بمصادر خارجية للأغذية والبضائع داخل المتنزه. وبمجرد بداية تحقيق الإيرادات في ديزني لاند، أعادت الشركة شراء تلك الحقوق واحتفظت بالإيرادات داخليًا. وبدأت خطط إنشاء حديقة ثانية، والتي أصبحت في نهاية المطاف عالم والت ديزني، مع الاستحواذ على أرض في فلوريدا في الستينيات. وتحتوي هذه الحديقة الثانية على رؤية ديزني لما سيبدو عليه المجتمع الحضري في المستقبل؛ وأطلق عليها اسم «مجتمع النموذج الأولي التجريبي للغد» والمعروف الآن باسم مركز Epcot.
يستمر الحلم
توفي والت ديزني في عام 1966، قبل خمس سنوات من افتتاح ديزني وورلد في أورلاندو بولاية فلوريدا، وقبل 16 عامًا من افتتاح مركز إبكوت في عام 1981. وصنفته مجلة تايم كواحد من أهم الشخصيات في القرن العشرين ضمن Time 100. وفي ملفه الشخصي، تكشف المجلة عن الجانب المظلم وغير السعيد للرجل الذي جلب السعادة لكثير من الناس.
لكن ليس من العدل أن نقول إن والت ديزني فقد وجهة نظره أثناء رحلته نحو نجاح ريادة الأعمال. لقد تم الاستشهاد به مرارًا قوله «آمل فقط ألا نغفل عن شيء واحد، أن كل هذا قد بدأ بواسطة فأر».
